Vocabulaire et structures grammaticales
Cette section vous fournit un vocabulaire clé et des structures grammaticales essentielles pour comprendre et discuter de l’histoire de la musique. De la terminologie spécifique aux expressions idiomatiques, en passant par des constructions grammaticales variées, ces outils linguistiques enrichiront votre compréhension et leur capacité à analyser des textes liés à la musique, une compétence précieuse pour l’examen.
Vocabulaire académique
Pour naviguer à travers l’histoire de la musique, un vocabulaire spécifique est essentiel. Voici des termes clés que les étudiants devraient maîtriser :
- Ballad: Une forme de chanson narrative souvent liée aux traditions folkloriques.
- Chord: Un groupe de notes jouées simultanément pour former une harmonie.
- Beat: L’unité de base du temps dans la musique, souvent ressentie comme le “pouls” d’une pièce.
- Clef: Un symbole placé au début de la portée pour indiquer la hauteur des notes.
- Duet: Une performance musicale impliquant deux musiciens.
- Chorus: La partie d’une chanson qui est répétée après chaque couplet, souvent la plus mémorable.
- Folklore: Les traditions musicales transmises au sein d’une culture.
- Harmony: La combinaison de simultanément de sons différents, mais complémentaires.
- Interval: La différence de hauteur entre deux notes.
- Lyrics: Les paroles d’une chanson.
Collocations
Les collocations sont des combinaisons de mots qui apparaissent fréquemment ensemble. En voici quelques exemples utiles :
- Rhythmic pattern: Référence à un arrangement spécifique de sons dans le temps.
- Pitch range: La gamme des hauteurs qu’un instrument ou une voix peut produire.
- Musical scale: Une séquence de notes dans un ordre spécifique ascendant ou descendant.
- Sound quality: La caractéristique ou la tonalité d’un son ou d’une note.
- Tone color: La qualité unique du son d’un instrument ou d’une voix.
Idioms
Les idiomes sont des expressions dont le sens ne peut être déduit littéralement de ses mots individuels.
- “Change your tune”: Changer d’opinion ou d’attitude.
- “Play second fiddle”: Jouer un rôle de soutien, secondaire.
- “Ring a bell”: Semblant familier ou reconnaissable.
Phrasal verbs
Les phrasal verbs sont des expressions idiomatiques formées d’un verbe et d’une préposition ou d’un adverbe.
- “Drum up”: Générer, susciter de l’intérêt ou du soutien.
- “Blow off”: Ignorer, négliger quelque chose.
- “Tune in”: Se concentrer, prêter attention à quelque chose.
Phrasal verbs
- Comparatives and Superlatives : Utilisées pour comparer différents genres musicaux ou époques.
- Passive Voice : Fréquemment employée pour décrire des événements ou des créations historiques.
- Narrative Tenses : Importants pour raconter l’histoire de la musique ou décrire des événements musicaux.
- Conditional Sentences : Utiles pour discuter des influences hypothétiques ou des évolutions possibles dans l’histoire de la musique.
Ces éléments linguistiques forment une base solide pour comprendre et discuter de l’histoire de la musique en anglais, une compétence précieuse pour les candidats au TOEFL iBT.
L’Évolution de la musique à travers les âges
L’histoire de la musique est aussi ancienne que l’humanité elle-même, évoluant de manière spectaculaire au fil des millénaires. Cette section offre un aperçu de cette évolution, en mettant l’accent sur les périodes clés et les transformations majeures dans le monde de la musique.
Musique préhistorique et antiquité
La musique a ses racines dans la préhistoire, où les premiers instruments, tels que les flûtes en os, étaient utilisés dans des rituels et des activités sociales. Dans l’Antiquité, les civilisations telles que l’Égypte, la Grèce et Rome utilisaient la musique à des fins religieuses, éducatives et de divertissement. Les théories grecques sur la musique, en particulier, ont jeté les bases de la musique occidentale.
Vocabulaire clé :
- Flute (Flûte) : Un des premiers instruments, souvent fabriqué en os ou en bois.
- Lyre (Lyre) : Instrument à cordes populaire dans la Grèce antique.
Ressources d’apprentissage :
“The Music Instinct” de PBS, explorant les origines de la musique dans l’histoire humaine.
Moyen Âge et Renaissance
La musique a ses racines dans la préhistoire, où les premiers instruments, tels que les flûtes en os, étaient utilisés dans des rituels et des activités sociales. Dans l’Antiquité, les civilisations telles que l’Égypte, la Grèce et Rome utilisaient la musique à des fins religieuses, éducatives et de divertissement. Les théories grecques sur la musique, en particulier, ont jeté les bases de la musique occidentale.
Vocabulaire clé :
- Gregorian Chant (Chant grégorien) : Forme de chant sacré du Moyen Âge.
- Polyphony (Polyphonie) : Utilisation de plusieurs lignes mélodiques indépendantes.
Ressources d’apprentissage :
“Introduction to Classical Music” (Yale) disponible sur Coursera.
Baroque et Classique
L’époque baroque a été caractérisée par l’ornementation et l’expression dramatique, avec des compositeurs tels que Bach et Vivaldi. La période classique a suivi, mettant l’accent sur la clarté, l’ordre et l’équilibre, illustrée par des figures comme Mozart et Beethoven.
Vocabulaire clé :
- Fugue (Fugue) : Forme musicale complexe popularisée par Bach.
- Sonata (Sonate) : Composition instrumentale typique de l’époque classique.
Ressources d’apprentissage :
“Why should you listen to Vivaldi’s ‘Four Seasons’?” une vidéo TED-Ed pour comprendre le style baroque.
Romantisme et Époque Moderne
Le romantisme a mis l’accent sur l’expression personnelle et émotionnelle, ouvrant la voie à des innovations dans la structure et la forme musicale. Le 20e siècle a vu une diversité incroyable dans la musique, avec l’émergence de nouveaux genres tels que le jazz, le rock, et la musique électronique, reflétant les changements sociaux et culturels rapides de l’époque.
Vocabulaire clé :
- Lieder (Lieder) : Chansons romantiques allemandes.
- Dissonance (Dissonance) : Tension harmonique, caractéristique de la musique moderne.
Ressources d’apprentissage :
“Classical Classroom” un podcast pour explorer la musique romantique et moderne.
Exemple de texte et question TOEFL
“The Renaissance era marked a significant shift in music history, characterized by the introduction of polyphony. This intricate form of music, where multiple independent melodic lines are played simultaneously, revolutionized musical composition of the time. Composers like Palestrina and Monteverdi explored new realms of musical expression, moving away from the monophonic textures prevalent in medieval music.”
Question TOEFL:
What was a notable characteristic of music during the Renaissance era?
a) The dominance of monophonic textures
b) The introduction of polyphonic music
c) The use of modern instruments
d) The focus on solo performances
(Answer: b) The introduction of polyphonic music)
Explication en Français :
La réponse correcte est b) L’introduction de la musique polyphonique. Durant la Renaissance, l’introduction de la polyphonie – une forme de musique où plusieurs lignes mélodiques indépendantes sont jouées simultanément – a marqué un tournant significatif dans l’histoire de la composition musicale.
Nous avons parcouru l’histoire de la musique, des premières mélodies aux symphonies modernes, soulignant l’évolution de ses formes et styles. Cette compréhension enrichit la préparation au TOEFL iBT. Nous explorerons ensuite les “Genres et Styles Musicaux”, découvrant la diversité et les spécificités des différents genres musicaux.
Genres et styles musicaux
Cette section explore la richesse et la diversité des genres musicaux, chacun reflétant des époques et des cultures spécifiques. De la complexité de la musique classique à l’énergie brute du rock, chaque genre offre une perspective unique sur l’expression artistique et culturelle.
Musique classique
La musique classique, ancrée dans l’histoire européenne, est réputée pour sa sophistication et son expressivité, allant des harmonies complexes de Bach aux drames lyriques de Verdi.
Vocabulaire clé :
- Symphony (Symphonie) : Composition musicale pour orchestre, souvent en plusieurs parties ou mouvements.
- Exemple : “Beethoven’s Ninth Symphony is renowned for its complexity and beauty.”
- Traduction : “La Neuvième Symphonie de Beethoven est renommée pour sa complexité et sa beauté.”
- Concerto : Œuvre pour soliste et orchestre.
- Exemple : “Mozart’s piano concertos are celebrated for their lyrical beauty.”
- Traduction : “Les concertos pour piano de Mozart sont célébrés pour leur beauté lyrique.”
- Overture (Ouverture) : Pièce musicale introduisant un opéra ou une œuvre similaire.
- Exemple : “The overture set the stage for a magnificent opera performance.”
- Traduction : “L’ouverture a préparé le terrain pour une magnifique représentation d’opéra.”
Ressources d’apprentissage :
“Classical Music for Beginners” sur YouTube.
Jazz
Originaire des communautés afro-américaines, le jazz se distingue par son improvisation et son swing, offrant une liberté d’expression unique aux musiciens.
Vocabulaire clé :
- Scat (Scat) : Technique vocale improvisée utilisant des syllabes sans signification.
- Exemple : “Ella Fitzgerald was famous for her scat singing in her jazz performances.”
- Traduction : “Ella Fitzgerald était célèbre pour son chant scat dans ses performances jazz.”
- Bebop : Style de jazz rapide centré sur l’improvisation.
- Exemple : “Charlie Parker was a pioneer of the bebop genre in jazz.”
- Traduction : “Charlie Parker était un pionnier du genre bebop dans le jazz.”
- Ragtime : Style précoce de jazz caractérisé par une mélodie syncopée.
- Exemple : “Scott Joplin’s ragtime compositions remain popular to this day.”
- Traduction : “Les compositions de ragtime de Scott Joplin restent populaires jusqu’à aujourd’hui.”
- Dixieland : Style traditionnel de jazz originaire de la Nouvelle-Orléans.
- Exemple : “The band’s lively Dixieland jazz had everyone dancing.”
- Traduction : “Le jazz Dixieland animé du groupe a fait danser tout le monde.”
Ressources d’apprentissage :
“Ken Burns: Jazz” sur PBS.
Rock
Le rock, né dans les années 50, a rapidement évolué pour devenir un symbole de la jeunesse et de la contestation, marqué par une énergie brute et des guitares électriques percutantes.
Vocabulaire clé :
- Riff (Riff) : Séquence répétitive de notes caractéristique du rock.
- Exemple : “The guitar riff in ‘Smoke on the Water’ is one of the most famous in rock history.”
- Traduction : “Le riff de guitare dans ‘Smoke on the Water’ est l’un des plus célèbres de l’histoire du rock.”
- Grunge : Sous-genre du rock avec un son brut et distordu.
- Exemple : “Nirvana was one of the most influential bands in the grunge movement.”
- Traduction : “Nirvana était l’un des groupes les plus influents du mouvement grunge.”
- Psychedelic (Psychédélique) : Style de rock associé à la culture psychédélique des années 60.
- Exemple : “Pink Floyd is known for their psychedelic rock music.”
- Traduction : “Pink Floyd est connu pour sa musique rock psychédélique.”
- Ballad (Ballade) : Chanson lente et émotionnelle dans le rock.
- Exemple : “Led Zeppelin’s ‘Stairway to Heaven’ is a classic rock ballad.”
- Traduction : “‘Stairway to Heaven’ de Led Zeppelin est une ballade rock classique.”
Ressources d’apprentissage :
Documentaire “It Might Get Loud” sur l’histoire du rock.
Reggae & Dub
Le reggae, avec ses racines jamaïcaines, est un genre musical soulignant souvent des thèmes sociaux et politiques, tandis que le dub est une exploration plus expérimentale du son.
Vocabulaire clé :
- Riddim (Riddim) : Rythme ou instrumentale de base dans le reggae et le dub.
- Exemple : “The riddim in this track has a classic reggae feel.”
- Traduction : “Le riddim de ce morceau a une sensation reggae classique.”
- Toasting : Technique de chant parlé dans le reggae.
- Exemple : “The artist’s toasting added a unique flavor to the reggae track.”
- Traduction : “Le toasting de l’artiste a ajouté une saveur unique au morceau de reggae.”
- Dancehall : Genre de musique reggae caractérisé par un rythme plus rapide.
- Exemple : “Dancehall music has evolved significantly since its inception.”
- Traduction : “La musique dancehall a considérablement évolué depuis ses débuts.”
Ressources d’apprentissage :
- “Reggae: The Story of Jamaican Music” sur BBC.
- “Babylon” (1980), un film britannique de Franco Rosso sur la musique Dub à Londres.
Afrobeat
L’Afrobeat, un mélange de musique traditionnelle nigérienne, jazz, funk et rythmes africains, est connu pour son énergie contagieuse et ses messages politiques, popularisé par Fela Kuti.
Vocabulaire clé :
- Polyrhythms (Polyrythmies) : Superposition de plusieurs rythmes différents joués simultanément.
- Exemple : “Fela Kuti’s music is rich with complex polyrhythms.”
- Traduction : “La musique de Fela Kuti est riche en polyrythmies complexes.”
- Highlife : Style de musique du Ghana fusionnant les sons locaux et étrangers.
- Exemple : “Highlife music often features brass instruments and guitar.”
- Traduction : “La musique highlife met souvent en vedette des instruments à vent et la guitare.”
- Afrofunk : Fusion entre l’Afrobeat et le funk.
- Exemple : “Afrofunk’s energetic beat is irresistible to dance to.”
- Traduction : “Le rythme énergique de l’Afrofunk est irrésistible pour danser.”
Ressources d’apprentissage :
“Finding Fela” disponible sur Netflix.
Blues
Le blues, avec ses origines profondes dans l’expérience afro-américaine, est la base de la musique moderne américaine, exprimant souvent des sentiments de tristesse et de mélancolie.
Vocabulaire clé :
- Twelve-bar blues (Blues à douze mesures) : Structure classique dans la musique blues.
- Exemple : “Muddy Waters used the twelve-bar blues form in many of his songs.”
- Traduction : “Muddy Waters a utilisé la forme du blues à douze mesures dans beaucoup de ses chansons.”
- Shuffle : Rythme spécifique utilisé dans de nombreux morceaux de blues.
- Exemple : “The blues shuffle rhythm is a key element of the genre.”
- Traduction : “Le rythme shuffle du blues est un élément clé du genre.”
- Boogie-woogie : Style de blues joué au piano avec un rythme entraînant.
- Exemple : “Boogie-woogie piano playing is characterized by its upbeat tempo.”
- Traduction : “Le jeu de piano boogie-woogie se caractérise par son tempo rapide.”
Ressources d’apprentissage :
Série documentaire “The Blues” produite par Martin Scorsese.
Folk & Country
La musique folk et country, avec leurs racines dans les traditions populaires, sont célèbres pour leurs paroles narratives et leurs instruments acoustiques.
Vocabulaire clé :
- Banjo (Banjo) : Instrument à cordes utilisé fréquemment dans la musique country.
- Exemple : “The banjo adds a distinctive twang to country music.”
- Traduction : “Le banjo ajoute un twang distinctif à la musique country.”
- Hootenanny : Rassemblement informel de musiciens folk.
- Exemple : “The hootenanny featured local folk musicians sharing their songs.”
- Traduction : “Le hootenanny a présenté des musiciens folk locaux partageant leurs chansons.”
- Yodel (Yodle) : Technique vocale utilisée dans la musique country.
- Exemple : “The singer’s yodeling added a traditional touch to the country song.”
- Traduction : “Le yodle du chanteur a ajouté une touche traditionnelle à la chanson country.”
Ressources d’apprentissage :
“Country Music” par Ken Burns, disponible sur PBS.
Soul & R&B
La soul, émergeant du gospel et du R&B, est reconnue pour sa passion et son expression profonde, tandis que le R&B moderne mélange des influences de soul, pop et hip-hop.
Vocabulaire clé :
- Groove (Groove) : Rythme entraînant et captivant dans la soul et le R&B.
- Exemple : “Marvin Gaye’s songs have an unforgettable groove.”
- Traduction : “Les chansons de Marvin Gaye ont un groove inoubliable.”
- Doo-wop : Style de R&B vocal avec des harmonies distinctives.
- Exemple : “Doo-wop groups of the 50s and 60s harmonized beautifully.”
- Traduction : “Les groupes de doo-wop des années 50 et 60 harmonisaient magnifiquement.”
- Funk : Genre mêlant soul, jazz et rythme dynamique.
- Exemple : “James Brown is often referred to as the ‘Godfather of Funk’.”
- Traduction : “James Brown est souvent désigné comme le ‘Parrain du Funk’.”
Ressources d’apprentissage :
“Marvin Gaye, What’s going on?” réalisé par Jeremy Marre.
Hip Hop/Rap
Le hip-hop, englobant rap, DJing, breakdance et graffiti, est une forme d’expression culturelle et musicale puissante, avec un accent sur les paroles rythmiques et l’expression personnelle.
Vocabulaire clé :
- Flow (Flow) : Style et rythme de la livraison des paroles dans le rap.
- Exemple : “Tupac Shakur was known for his powerful and poetic flow.”
- Traduction : “Tupac Shakur était connu pour son flow puissant et poétique.”
- Beatboxing : Technique vocale imitant des sons de percussion dans le hip-hop.
- Exemple : “Beatboxing adds a rhythmic layer to hip-hop music.”
- Traduction : “Le beatboxing ajoute une couche rythmique à la musique hip-hop.”
- Turntablism : Art de manipuler des sons en utilisant des platines vinyles dans le hip-hop.
- Exemple : “Turntablism is a skillful and creative aspect of DJing.”
- Traduction : “Le turntablism est un aspect habile et créatif du DJing.”
Ressources d’apprentissage :
“Hip-Hop Evolution” disponible sur Netflix.
Electronic Dance Music (EDM)
L’EDM, avec ses racines dans la disco et la house, englobe une variété de genres électroniques axés sur la danse et est célèbre pour ses beats percutants et ses shows lumineux.
Vocabulaire clé :
- Drop (Drop) : Moment fort dans un morceau EDM où le rythme et la mélodie atteignent un point culminant.
- Exemple : “The crowd goes wild when the drop hits in the middle of the EDM track.”
- Traduction : “La foule devient folle lorsque le drop arrive au milieu du morceau EDM.”
- Trance : Sous-genre de l’EDM avec un rythme rapide et des mélodies hypnotiques.
- Exemple : “Trance music often features long builds and emotional crescendos.”
- Traduction : “La musique trance présente souvent de longues montées et des crescendos émotionnels.”
- Dubstep : Style d’EDM avec des basses lourdes et un rythme syncopé.
- Exemple : “Dubstep has gained widespread popularity for its intense bass drops.”
- Traduction : “Le dubstep a gagné une popularité généralisée pour ses chutes de basse intenses.”
Ressources d’apprentissage :
- “Under the Electric Sky” sur l’EDM et le festival Electric Daisy Carnival.
- “All My Homies Hate Skrillex”, un documentaire de Timbah.On.Toast.
Indie/Alternative
La musique indie/alternative, souvent produite de manière indépendante, se distingue par son esprit expérimental et sa diversité, allant du rock alternatif à l’indie folk.
Vocabulaire clé :
- Lo-fi (Lo-fi) : Qualité sonore brute et minimale souvent utilisée dans la musique indie.
- Exemple : “The lo-fi aesthetic gives indie music a unique, authentic sound.”
- Traduction : “L’esthétique lo-fi donne à la musique indie un son unique et authentique.”
- New Wave : Genre de musique alternative influencé par le punk et l’électronique.
- Exemple : “New Wave bands often incorporated synthesizers into their sound.”
- Traduction : “Les groupes New Wave incorporaient souvent des synthétiseurs dans leur son.”
Ressources d’apprentissage :
“The Needle Drop” pour des critiques de musique indie et alternative.
Latin
La musique latine, avec ses rythmes entraînants et ses mélodies passionnées, englobe une gamme diversifiée de styles allant de la salsa au reggaeton, enracinée dans les cultures espagnole, africaine et indigène.
Vocabulaire clé :
- Salsa (Salsa) : Genre musical populaire dansant originaire de la culture latino-américaine.
- Exemple : “Salsa music often features vibrant rhythms and dynamic horn sections.”
- Traduction : “La musique salsa présente souvent des rythmes vibrants et des sections de cuivres dynamiques.”
- Bossa nova : Style de musique brésilien mélangeant samba et jazz.
- Exemple : “Bossa nova’s smooth rhythm is perfect for relaxed listening.”
- Traduction : “Le rythme doux de la bossa nova est parfait pour une écoute détendue.”
- Tango : Danse et genre musical originaire d’Argentine.
- Exemple : “The tango is known for its passionate and intricate movements.”
- Traduction : “Le tango est connu pour ses mouvements passionnés et complexes.”
Ressources d’apprentissage :
“Buena Vista Social Club“, un documentaire sur la musique cubaine.
Cette exploration des genres musicaux révèle la variété et la profondeur des influences culturelles dans la musique. Comprendre ces genres enrichit la préparation au TOEFL iBT en offrant un aperçu des diverses formes d’expression artistique. La prochaine section, “Musique et Culture”, examine comment la musique influence et est influencée par les mouvements sociaux et culturels.
Musique et culture
La musique, au-delà de son rôle artistique, a servi de catalyseur pour le changement social et politique, offrant une voix aux mouvements de protestation et aux revendications des droits civiques.
Vocabulaire clé :
- Protest Song (Chanson de protestation) : Chanson utilisée pour exprimer une opposition ou un soutien à une cause sociale ou politique.
- Exemple : “Bob Dylan’s ‘Blowin’ in the Wind’ became an anthem for the civil rights movement.”
- Traduction : “La chanson ‘Blowin’ in the Wind’ de Bob Dylan est devenue un hymne pour le mouvement des droits civiques.”
Ressources d’apprentissage :
- “Get Up, Stand Up: The Story of Pop and Politics” un documentaire sur l’histoire des chansons de protestation.
Globalisation de la musique
La mondialisation a permis à la musique de franchir les frontières culturelles, favorisant ainsi l’émergence de nouveaux genres musicaux et une meilleure compréhension interculturelle.
Vocabulaire clé :
- World Music (Musique du monde) : Genre musical intégrant des éléments de différentes cultures du monde.
- Exemple : “The festival featured a diverse lineup of world music, showcasing artists from various countries.”
- Traduction : “Le festival a présenté une programmation variée de musique du monde, mettant en vedette des artistes de différents pays.”
Ressources d’apprentissage :
“Transglobal World Music Chart” sur leur site web.
Musique et Identité Culturelle
La musique joue un rôle crucial dans la préservation et l’expression de l’identité culturelle, reflétant à la fois les traditions et les réalités contemporaines.
Vocabulaire clé :
- Cultural Heritage (Patrimoine culturel) : Les traditions et les pratiques transmises de génération en génération, souvent reflétées dans la musique.
- Exemple : “Flamenco music is an important part of Spain’s cultural heritage.”
- Traduction : “La musique flamenco est une partie importante du patrimoine culturel de l’Espagne.”
Ressources d’apprentissage :
“World Cafe“, un podcast de NPR pour explorer la musique et les histoires derrière les cultures.
Exemple de texte et question TOEFL
“In the 1960s, music emerged as a powerful tool for political and social expression. Artists like Bob Dylan and Joan Baez used their songs to voice their opposition to the Vietnam War and advocate for civil rights, exemplifying music’s ability to influence public opinion and incite social change.”
TOEFL Question:
What function did music serve in the 1960s?
a) Mainly for entertainment purposes.
b) As a platform for social and political expression.
c) Focused on romantic themes.
d) Supported the Vietnam War efforts.
(Answer: b) As a platform for social and political expression.)
Explication en Français :
La réponse correcte est b) Comme une plateforme pour l’expression sociale et politique. Dans les années 1960, des artistes comme Bob Dylan et Joan Baez ont utilisé leurs chansons pour exprimer leur opposition à la guerre du Vietnam et soutenir les droits civiques, démontrant ainsi le pouvoir de la musique pour influencer l’opinion publique et susciter le changement social.
Cette section sur les genres et styles musicaux souligne la richesse et la diversité de la musique à travers le monde. Chaque style, de la complexité de la musique classique à l’énergie du rock, reflète des influences culturelles distinctes. Cette compréhension approfondie de la musique enrichit notre appréciation de son rôle en tant qu’expression artistique et culturelle, un aspect essentiel pour la préparation au TOEFL iBT.
Conclusion
La plongée dans l’histoire de la musique et l’exploration de ses genres divers enrichissent considérablement la préparation au TOEFL iBT. Cette étude offre aux étudiants non seulement un élargissement de leur vocabulaire et une meilleure compréhension des structures grammaticales, mais elle leur permet également de saisir les nuances culturelles qui sont cruciales pour la compréhension et l’analyse des textes en anglais.
En intégrant des exemples de textes et des questions inspirées du format du TOEFL, cet
article a fourni une plateforme pratique pour que les étudiants puissent tester et affiner leurs compétences en lecture et compréhension. Cela aide non seulement dans les sections Reading et Listening de l’examen, mais aussi dans la capacité à interagir avec la culture anglophone de manière plus riche et informée.
En somme, comprendre la musique dans ses multiples facettes est une démarche enrichissante pour tout étudiant se préparant au TOEFL iBT, leur permettant de tisser des liens entre l’art, la culture et la langue.